Billy Corgan tiene claro que el rock está repuntando por este motivo: “Las nuevas generaciones buscan autenticidad”
El cantante de The Smashing Pumpkins habla claro sobre las nuevas generaciones en el rock
En una nueva entrevista con Q101 (vía Blabbermouth.net), el cantante de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, ha sido preguntado sobre por qué muchos fans jóvenes de la música están conectando más que nunca con temas de rock clásico.
“Bueno, hay dos teorías generales que la gente parece repetir constantemente, y no puedo decir que expliquen todo el asunto, pero sí gran parte de él, y son las siguientes: en primer lugar, el streaming, aunque reciba muchas críticas, sobre todo por parte de los músicos que no cobran por el streaming como deberían. Creo que los jóvenes están descubriendo, a través de recomendaciones, bandas de las que quizá no habrían oído hablar necesariamente o que no necesariamente... No sé; no las encuentran por los medios tradicionales”.
“Quizá [las descubren a través de] recomendaciones o algo así. La otra cosa parece ser que esta generación joven en particular que está llegando busca realmente la autenticidad, y ese es un término muy amplio tal y como se aplica. En los 90, era algo más específico: o eras auténtico o te habías vendido. Creo que la autenticidad significa simplemente hacer lo tuyo, y por eso, creo, se ha visto a una banda como The Cure viviendo, en muchos sentidos, algunos de sus mejores años. Porque solo hay un The Cure. Solo hay un Depeche Mode. Y creo que los fans se preguntan: 'Bueno, ¿qué es eso? ¿Cómo es posible?'. Y no parece encajar tan bien en el mundo del pop que les han dicho que es el mundo [que les rodea]”.
LA DESVENTAJA DE LOS MÚSICOS ALTERNATIVOS
Corgan continuó diciendo: “Hace unos 15 años, me di cuenta de ello, sobre todo porque Pitchfork era el principal culpable. Pitchfork era representativo de lo que podríamos llamar la cultura alternativa de principios de los dos mil: 'Nosotros decidimos qué disco mola y cuál no'. No les caía muy bien, así que voy a dejarlo claro, por si piensan que tengo algún motivo oculto. Y entonces, de repente, empezaron a cubrir a las estrellas del pop como si fueran estrellas alternativas”.
“En el mundo en el que crecimos, Björk era una gran estrella alternativa porque solo hay una Björk. Bueno, ahora, de repente, Björk compite con Beyoncé, Taylor Swift y Lady Gaga, y fue como: 'Bueno, un momento. Esa gente juega con reglas diferentes por razones diferentes'. Björk, [que tiene] un público muy fiel, no necesariamente firmaría un acuerdo con una empresa de perfumes ni aceptaría el patrocinio de una empresa de tarjetas de crédito. Se trata de políticas y estructuras diferentes, así que eso realmente puso a los músicos alternativos en desventaja”.
“Y, en muchos sentidos, lo que representamos —es decir, nuestra cultura, nuestra comunidad, nuestra forma de vida, nuestra forma de pensar— y llamémoslo una especie de visión personal sobre el arte y cómo este se cruza con el comercio, incluida la radio—, como sabes, no todos los artistas alternativos quieren que se les promocione de la misma manera que a una estrella del pop. Es decir, es una simple cuestión de matemáticas. De repente, todos esos artistas alternativos se vieron en una situación en la que se les decía: 'Bueno, si no lo haces de esta nueva forma de clickbait, estás fuera'. Así que eso empujó a todos estos artistas básicamente a los márgenes de Internet. Y creo que en los últimos 15 años, esos artistas más jóvenes han descubierto nuevas formas de comunicarse y de hacer que su música llegue a los jóvenes”.
“Y luego creo que, de alguna manera, eso está relacionado con: 'Bueno, esto se parece mucho a cómo solía ser': fanzines, el boca a boca y las actuaciones en clubes. Y: 'Lo siento, pero no voy a hacerlo como lo hacen los de la televisión'”.
