Melodías Introspectivas y Leyendas del Rock: el viaje sensorial de Alejo Stivel en Música para Animales
Un recorrido íntimo por la melancolía, el blues salvaje y las armonías eternas que marcaron el 'música para Animales'
En un nuevo Música para Animales, Alejo Stivel nos invita a sumergirnos en un refugio sonoro diseñado para el contacto directo, "de a uno", estableciendo una conexión personal con cada oyente. La velada comenzó alejándose de los ritmos frenéticos para abrazar una atmósfera melancólica e intimista, explorando desde el folk trágico de Nick Drake hasta la maestría solitaria de Mark Knopfler, pasando por el blues volcánico y las armonías que cambiaron la historia del pop.
La herencia de Nick Drake y la calma introspectiva
El programa arrancó con la figura de Nick Drake, un icono de la "canción tranquila" cuya repercusión llegó, lamentablemente, tras su prematura y trágica muerte. Stivel destacó su personalidad interesante y un sonido que transporta al oyente a través de melodías profundas. La audiencia pudo disfrutar de "Cello Song", pieza perteneciente a su álbum debut de 1969, Five Leaves Left.
Para profundizar en esta frecuencia de relajación, Stivel presentó una reinterpretación de este clásico realizada en 2006 por José González junto al dúo The Books. Esta versión, incluida en el disco de título singular Music for a French Elevator and Other Short Format Oddities, mantiene la esencia emocional de Drake pero bajo una óptica contemporánea que Stivel considera "muy bonita" y digna de ser compartida.
Blues salvaje y el espíritu de New Jersey
El tono sosegado dio paso a la energía cruda de Sean Costello, a quien Stivel describió como un "salvaje del blues". A pesar de ser un joven blanco de Filadelfia, su voz apasionada y su forma de tocar la guitarra recordaban a los grandes maestros negros de Chicago, como Howlin' Wolf. Costello, que ganó un concurso de talentos en Memphis siendo apenas un adolescente, vivió de forma intensa y murió a los 28 años, dejando un legado potente que Stivel reivindica con el tema "Anytime You Want".
De la intensidad del blues pasamos al carisma de Little Steven (Steven Van Zandt). Conocido por ser el escudero de Bruce Springsteen en la E Street Band y por su papel de Silvio Dante en Los Soprano, Van Zandt mostró su faceta como líder de The Disciples of Soul. La canción elegida fue "Princess of Little Italy", una oda al icónico barrio neoyorquino donde las raíces italianas se mezclan con el pulso de la ciudad.
El eco de los Everly Brothers: Armonías que hicieron historia
Uno de los momentos álgidos del programa fue el homenaje a los Everly Brothers, posiblemente los hermanos más influyentes de la historia del pop. Stivel recordó cómo figuras de la talla de The Beatles, Beach Boys y Simon & Garfunkel se inspiraron en sus armonías vocales. Los Beatles, de hecho, buscaban fusionar el rock de Elvis con la elegancia de los Everly.
La pieza central fue "When Will I Be Loved", de la cual se presentaron tres facetas distintas:
- La original de los Everly Brothers, con su inconfundible sello melódico.
- La exitosa versión de Linda Ronstadt, que alcanzó el número dos en las listas de Billboard gracias a un ritmo más acelerado.
- Una colaboración de "pesos pesados" entre John Fogerty (Creedence Clearwater Revival) y Bruce Springsteen, grabada entre California y Nueva Jersey.
De la timidez de Norah Jones al country-rock de Ryan Adams
El programa también exploró sonidos más contemporáneos con Ryan Adams and the Cardinals. Stivel presentó "Dance All Night", una canción de aire country-rock que definió como "muy llevadera" y agradable.
Posteriormente, Alejo relató una anécdota personal sobre el debut de Norah Jones en Madrid. Describió a una artista entonces joven, tímida e insegura, que pasó de tocar en bares pequeños a ser una estrella mundial de la noche a la mañana tras el éxito masivo de su primer disco. Stivel resaltó su elegancia al piano y su vínculo familiar con el maestro del sitar Ravi Shankar, amigo de George Harrison. La audiencia pudo deleitarse con "Lonestar", una pieza introspectiva que rompió esquemas comerciales vendiendo millones de copias.
El adiós marinero de Mark Knopfler
Para cerrar la emisión, Stivel eligió a Mark Knopfler, destacando su evolución desde el éxito global con Dire Straits hacia una carrera en solitario mucho más personal e íntima. El locutor confesó preferir el lenguaje actual de Knopfler, capaz de crear climas increíbles en recintos recogidos.
La canción de despedida fue "Haul Away", un tema inspirado en la novela Master and Commander que narra la trágica historia de un marinero irlandés víctima de las supersticiones del mar. Con esta pieza evocadora, Alejo Stivel se despidió de sus "animales", emplazándolos a un nuevo encuentro en RockFM para seguir compartiendo la música que nace del alma.
