Ian Anderson defiende uno de los discos de Jethro Tull que más divide a sus fans: “Tenía algunos elementos que lo hacían diferente a lo que habíamos hecho antes"
'Under Wraps', de 1984, utilizó cajas de ritmos y sintetizadores, dos elementos que provocaron una tibia respuesta entre algunos de sus seguidores
En una nueva entrevista con Ultimate Classic Rock, Ian Anderson, líder de Jethro Tull, ha hablado de su disco 'Under Wraps' de 1984, uno de los que más divide la opinión de sus fans. El artista, ahora, explica que aquel trabajo fue, más que nada, fruto de la curiosidad por la tecnología de aquella época que un intento de seguir ninguna moda.
El álbum utilizó elementos como cajas de ritmos y sintetizadores, algo que, según Anderson, fue un intento de expandir el vocabulario sonoro de la banda a medida que los tiempos -y la música- cambiaban.
El artista también explica que, pese a que el disco no suena como sus clásicos del folk rock y su producción sea muy distinta a la de álbumes como 'Aqualung', esas canciones siguen siendo “un disco de Jethro Tull”.
UNDER WRAPS, UN ÁLBUM DISTINTO
"Bueno, a partir de 1982, el cambiante panorama de la tecnología musical iba a tener algún tipo de impacto, y sentí que podía ignorarlo en gran medida y seguir viviendo en un mundo analógico muy tradicional de guitarras Fender, órganos Hammond e instrumentos acústicos como la flauta o mis guitarras acústicas”, explica Anderson.
"Pero parecía un intento inofensivo de explorar las posibilidades que podían surgir de aquella nueva tecnología desde un punto de vista creativo. Así que pasar de las primeras cajas de ritmos más simples a sistemas programables basados en ordenador para organizar elementos rítmicos desde el punto de vista de la banda era interesante. Y, por supuesto, especialmente en los teclados, las cosas estaban cambiando drásticamente, porque los primeros sintetizadores estaban dando paso a opciones polifónicas y mucho más programables".
UN EXPERIMENTO
Anderson, entonces, explicó que, tras la salida de su disco en solitario 'Walk Into the Light', decidió repetir productor (y estilo) esta vez con Jethro Tull: "Así que parecía una oportunidad para intentar utilizar esas nuevas posibilidades sonoras en las canciones que estaba escribiendo. Y las canciones estaban muy escritas alrededor de esa tecnología, especialmente trabajando con Peter Vettese, con quien ya había trabajado en mi disco en solitario 'Walk Into the Light' en 1983”.
"Por lo tanto, 1984 fue un movimiento, dentro del contexto de Jethro Tull y con los miembros de la banda, para utilizar esa tecnología y ver hasta dónde podía llevarnos. Creo que el resultado fue una mezcla muy buena entre la grabación analógica tradicional en tiempo real y los elementos digitales programables que incorporamos”.
MÚSICOS DE VERDAD
Y, sobre todo, Anderson insiste en que el disco fue grabado e interpretado por “músicos tocando sus instrumentos”: "Creo que es importante recordar que el álbum fue grabado con todos los músicos tocando realmente sus instrumentos. Lo único programado —aunque también lo tocábamos— eran las baterías electrónicas. Aparte de eso, todo se interpretó como siempre se había hecho. La mayor parte de la guitarra, por ejemplo, probablemente se grabó usando un pequeño amplificador Marshall de 15 vatios en el estudio, y Dave Pegg estaba tocando uno de sus bajos habituales conectado directamente a la mesa de mezclas”.
"Estábamos tocando en tiempo real, tocábamos como una banda y ensayábamos la música. Sabiendo que gran parte de ese material sería música que podríamos interpretar en directo sobre el escenario, eso era una parte importante de nuestra forma de trabajar. Y de hecho acabamos tocando gran parte de ese repertorio —no todo, pero sí mucho— en directo durante el año siguiente aproximadamente”.
"Así que seguía siendo un disco de Jethro Tull. Simplemente tenía algunos elementos que lo hacían diferente a lo que habíamos hecho antes y, musicalmente, tenía un matiz distinto debido a la tecnología con la que las canciones estaban siendo escritas y arregladas”.
"No era como si estuviera tomando canciones escritas un par de años antes o trabajando desde un sentido musical absoluto y luego diciendo: 'Vale, ahora aplicaré esas canciones al proceso de grabación usando la nueva tecnología'".
