El guitarrista de Kiss confiesa qué grupo de glam rock le voló la cabeza para crear su legendaria Ibanez de espejos rotos
En el universo del rock, pocas guitarras son tan reconocibles al instante como la Ibanez PS10 de Paul Stanley, el legendario frontman de Kiss. Con su cuerpo cubierto de espejos rotos, este instrumento es puro espectáculo. Sin embargo, el origen de este diseño icónico no es fruto de una epifanía artística en solitario, sino de una inspiración, o ‘robo’ como a los fans les gusta bromear, de otra banda fundamental del glam rock. Así mostraba la guitarra hace un año para Gibson TV:
Una idea ‘prestada’ del glam
El propio Paul Stanley ha confesado que la idea le vino directamente de ver a Slade, una de las bandas más extravagantes y ruidosas de los años 70. Al parecer, el impacto visual del grupo liderado por Noddy Holder y Jim Lea fue tan grande que Stanley se hizo una pregunta que cambiaría la historia de sus instrumentos: “¿Por qué no me hago con una guitarra y le pongo espejos fracturados por todo el frontal?”.
Dicho y hecho. Esa ocurrencia, tan directa y descarada, dio vida a la famosa cracked mirror guitar, un símbolo que ha acompañado a Stanley durante décadas y que ha definido su imagen sobre el escenario junto a su inseparable compañero de batallas, Gene Simmons. La ocurrencia demuestra cómo las grandes ideas a menudo surgen de la admiración y de un simple pensamiento: “Eso mola mucho”. Así lo detallaba el propio Stanley:
El legado de Slade
Aunque para algunos el nombre de Slade no sea tan masivo como el de Kiss, su influencia en el glam rock es innegable. Fueron pioneros en combinar estribillos pegadizos con una actitud callejera y una estética deslumbrante que no pasaba desapercibida. De hecho, muchos los recordarán por ser los autores originales de “Cum On Feel the Noize”, la canción que Quiet Riot convirtió en un himno masivo años después, llevando el sonido de Slade a una nueva generación de rockeros.
Y es que, en el fondo, esa es la esencia del rock and roll más canalla: ver algo que te flipa, cogerlo y hacerlo tuyo, dándole una vuelta de tuerca. La historia de la guitarra de espejos rotos es un ejemplo perfecto de la filosofía de Kiss. No se trataba solo de copiar, sino de absorber una influencia y magnificarla hasta convertirla en parte de un espectáculo más grande que la vida. Así es como te conviertes en un superhéroe atemporal, como al propio Stanley le gusta definir a la banda. La guitarra no era solo un instrumento, era una pieza más de la armadura del ‘Starchild’, un accesorio para un superhéroe del rock que, junto a sus compañeros, estaba creando un universo propio.
El espectáculo y la canción: las dos caras de Kiss
Pero que nadie se equivoque. Por mucho que el espectáculo y los trucos visuales, como la guitarra de espejos, sean parte del ADN de la banda, los propios Stanley y Simmons siempre han tenido claro que el castillo se derrumba si los cimientos no son sólidos. Y los cimientos, para ellos, siempre han sido las canciones. En una reciente charla en el podcast Track Star, ambos líderes insistieron en su mantra de toda la vida: sin un buen tema, no hay paraíso. Esta dualidad, la del espectáculo y la composición, es la que les ha permitido no solo llenar estadios, sino también ganarse el respeto de sus pares, como demuestra su reciente ingreso en el prestigioso Salón de la Fama de los Compositores.
Esa combinación de una imagen icónica, con elementos tan potentes como la Ibanez PS10, y un cancionero a prueba de bombas es precisamente lo que ha permitido a Kiss trascender su propia existencia como banda en activo. La venta de su catálogo a la empresa sueca Pophouse no es más que la evolución lógica de esta idea. El plan no es solo preservar las canciones, sino también la marca, la imagen y todo el universo visual que construyeron. Los futuros proyectos, como el biopic de la banda y el esperado espectáculo de avatares digitales, se encargarán de que la leyenda, con sus guitarras, maquillajes y estribillos, siga viva para las nuevas generaciones
